W dniach 6—8 czerwca 2014, Bajkonur, klub Lokal i Muzeum Sztuki w Łodzi zapraszają na 3. edycję LDZ Music Festival. Jest to wydarzenie prezentujące nowe zjawiska i trendy na polskiej scenie muzycznej.

Program festiwalu

Projekt dofinansowany ze środków Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi.

Bilety

Karnet: 60 zł
Bilet jednodniowy: 25 zł
(dostępne w bileteriach – EMPiK, MediaMarkt, Eventim)

Artyści LDZ Festival 2014

Sebastian Buczek

Artysta dźwiękowy i wizualny, performer, designer i konstruktor. Studiował grafikę na ASP w Katowicach i film animowany w łódzkiej PWSFTViT; zajmuje się także grafiką użytkową, fotografią mikroskopową, produkuje roboty i maszyny (uchodzi za doskonałego materiałoznawcę). Dał się poznać szerszej publiczności za sprawą eksperymentów w dziedzinie analogowych sposobów zapisu dźwięku i jego przetworzeń. Buduje dziwaczne instrumenty, wytwarza płyty gramofonowe ze szkła, pleksi i drewna pokrytego pszczelim woskiem i szelakiem. W latach 2000-2002 ściśle współpracował z wytwórnią Mik.Musik, w której wydał legendarną już płytę „Wabienie dziewic”.

Robert Piernikowski

Człowiek-paradoks. Raper uwielbiany w środowiskach punkowych, wyśmiewany pośród hiphopowców. Postać absolutnie niedoceniana w kraju, za to gromadząca tłumy na koncertach w Czechach, występująca na barcelońskiej Primaverze i nowojorskim Unsoundzie. Ostatnio jego talent dostrzegł dyrektor Narodowego Starego Teatru Jan Klata, dla którego Piernikowski tworzy muzykę do spektakli.

Wojciech Bąkowski

Reżyser filmów animowanych i wideo, artysta sztuk wizualnych, poeta, muzyk, performer, autor muzyki alternatywnej. Urodzony w 1979 roku w Poznaniu. Posługuje się również pseudonimem artystycznym WuEsBe. Wojciech Bąkowski to jeden z najbardziej oryginalnych i wyrazistych artystów, działających w obszarze filmu animowanego. Jego twórczość – w pełni autorskie animacje, w których ekspresyjnym obrazom, towarzyszy niski, transowy głos artysty – zajmuje już znaczącą pozycję w świecie sztuki najnowszej, nie tylko w Polsce. Prace Bąkowskiego prezentowane były na wystawach zbiorowych i indywidualnych m.in. w: Muzeum Narodowym w Poznaniu, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, CSW Zamek Ujazdowski, Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki, w Gare Saint Sauveur na Festivalu LILLE 3000 we Francji, Kunstverein we Freiburgu, Sainsbury Centre for Visual Arts w Norwich. Zdobywa Paszportu Polityki w roku 2012.

Syny

Duet, który tworzą Robert Piernikowski (Napszykłat) i Przemysław Etamski. To spotkanie dwóch eksperymentujących muzyków na gruncie hiphopu i elektroniki. Surowy, swobodny przepływ beatów i słów, naturalna wymiana dźwięku bez kompromisów, muzyka brudna i cierpka, trafiająca prosto w serca i dusze. Duet działający wcześniej również pod nazwą P/E.

11

Łódzki duet. Tworzą go kompozytor i producent Paweł Cieślak (znany także z grup Fonovel, Blisko Pola, Almost Dead Celebrities, TRYP) odpowiedzialny za architekturę dźwięku oraz legenda łódzkiego podziemia Marcin Pryt (19 Wiosen, TRYP) – autor tekstów i pasaży wokalnych. Projekt w interesujący sposób podejmuje wątki obecne w tradycji muzyki klasycznej a także industrialnej, nieobce jest im inspirowanie się eksperymentami futurystów, a także doświadczenia pionierów muzyki elektronicznej z wszechobecnym punkowym szwungiem.

Jacek Sienkiewicz

O nim nie mówi się inaczej, niż jako absolutnym pionierze polskiej muzyki elektronicznej. Od lat stanowi muzyczną wizytówkę naszego kraju na świecie. Regularnie gra w klubach rozsianych po całym globie, a jego płyty można znaleźć w każdym szanującym się sklepie muzycznym. To bez wątpienia jeden z największych polskich producentów – zarówno w przenośni, jak i dosłownie, mierzy bowiem 2 metry wzrostu.

RSS B0YS

Duet o nieujawnionej tożsamości. Może są młodzi, może znani, a może starzy i debiutujący. Może są stąd, a może działają międzynarodowo. Na pewno postawili na tą konkretną muzykę, którą na swoim pierwszym albumie zamieścili, bo to się liczy. I już zapowiadają kolejny, bo od razu nagrali dwa. RSS Boy 1 zajął się reakcjami łańcuchowymi między dźwiękami a RSS Boy 2 wszystko to złapał w sieć kompresji łańcuchowej. Efektem jest muzyka, która wsysa słuchacza do swojego czarnego jądra. A afrykańskie i światowe pogłosy dodają tempa i temperatury. Ktoś mówi „techno”, inny „dziwne world music” albo „dark dub”, a prawdę znają tylko oni dwaj.

Zwichnięci Dandysi

Współpracowali z Requiem Records i Simple Logic. Tworzą muzykę post-etno-industrialną i ambient. Kolaże dźwiękowe wychodzące z improwizacji nie muszą oznaczać bełkotu twórczego – do tego dążą ZD, grupa, która może współpracować z każdym szukającym SŁUCHANIA, a nie SŁYSZENIA. Każda kropla deszczu ma przecież inny dźwięk. Powstali w kwietniu 1996 roku na gruzach duetu ODPAD. W latach 1997-98 grupa zagrała kilka koncertów w stolicy oraz wystąpiła ze skrajnie eksperymentalnym performansem „Światłociemni” w legendarnej Tęczy.

Chino

Artur Oleś, pochodzący z Katowic, pomieszkujący w Krakowie muzyk, grafik i plakacista. Dzięki fascynacji minimalistyczną, surową analogową grafiką postanowił znaleźć jej odpowiednik w muzyce elektronicznej, z którą eksperymentuje od 1999 roku, czyli od czasu kiedy zdobył pierwszy komputer. Jako wyznawca zasady „najtrudniejsze są najprostsze rozwiązania” zarówno w swojej działalności muzycznej, jak i graficznej osiąga zamierzone cele za pomocą jak najprostszych, a zarazem jak najintensywniejszych środków. Jest wielbicielem i wyznawcą rolandowego brzmienia z lat 80., w trakcie swoich występów gra nową mutację acid house, chicago i detroit. Dotychczas Chino wystąpił m.in. na: festiwalach Tauron Nowa Muzyka, Mediawave, Off Festival oraz supportując takich artystów jak: Oni Ayhun, Pole, Move D, Legowelt, DJ TLR, Faimont, Pier Bucci, Geoff White, Vladislav Delay aka Luomo, Jacek Sienkiewicz, Fenin, Frank Martiniq, SLG, Współtworzy projekty Elektronik Zoo i Radar Crew.

Patryck Cannon

Producent, autor muzyki do spektakli teatralnych, wokalista oraz gitarzysta zespołów punkowo-noisowych La Aferra i Noisesession. Aktualnie tworzy i występuje pod prawdziwym nazwiskiem, ukazując swoje emocje w muzyce elektronicznej. Jego występy charakteryzują się dużą dawką ekspresji i oparte są głównie na autorskich kompozycjach. Rok 2012 był dla niego przełomowy – wystąpił m.in. u boku Moodymana na Red Bull Music Academy Bass Camp w klubie 1500m2 oraz na głównej scenie festiwalu Audioriver w Płocku. 15 lutego usłyszymy po raz pierwszy na żywo materiał z digital EP, która ma swoją premierę tego samego dnia nakładem wydawnictwa Please Feed My Records z Zielonej Góry!

Odaibe

Solowy projekt Bartka Szlachcica – grafika i producenta pochodzącego z Wrocławia. Był on także perkusistą noise’owego zespołu oraz VJ-em, a swoje eksperymenty, zarówno muzyczne, jak i wizualne, prezentował w Polsce, Czechach, Włoszech, Anglii, Hiszpanii i Australii.

Gaap Kvlt

Zna się na przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Niesie bas, ambientalne drony i pustynny wiatr. Bliskowschodnie melodie pełne ciepłego powietrza miesza z mroźnym uczuciem niepokoju. Nieprzewidywalny i bezkompromisowy. Sprowadza spokój, by za chwilę przemienić go w totalny chaos. Soniczne opium. Kroczy przed czterema potężnymi królami, tak jakby będąc ich przewodnikiem.

BNNT

Konrad Smoleński i Daniel Szwed specjalizują się w soundbombingu: „niespodziewanych interwencjach dźwiękowych w przestrzeni publicznej”. Przy wykorzystaniu Bomby – stereofonicznego instrumentu strunowego produkcji własnej – oraz perkusji kreują bezkompromisowe, dźwiękowe szaleństwo, będące wypadkową noise, math rocka i porażającą próbą przełożenia wojny na język muzyki. Konrad Smoleński reprezentował Polskę na Biennale w Wenecji w zeszłym roku.

Paweł Kulczyński

Artysta dźwiękowy i eksperymentujący muzyk, autor niebanalnych koncertów plenerowych oraz instalacji dźwiękowych, jak teżzapalony budowniczy instrumentów analogowych. Miłośnik brzmień ekstremalnych. Zainteresowany obecnie społecznymi i przestrzennymi kontekstami muzyki, fenomenologią audiosfery i akustyką, zjawiskami losowymi, konceptualizmem, lenistwem i nudą, działaniem pozornym oraz psychodelią. Używa wielu narzędzi: DIY electronics, wideo, fotografii, buduje instalacje i instrumenty.

LDZ Music Festival

Organizatorzy

Bajkonur, Lokal, Muzeum Sztuki w Łodzi (MS1)

Kuratorzy

Wojciech Krasowski
Filip Kalinowski

Patroni medialni

TVP Kultura, RedBull Music Academy, The Quietus, Gazeta Wyborcza, Aktivist, Line-Out.pl, POPUP, Futu Magazine, SZUM, II Program Polskiego Radia, Glissando, Studenckie Radio „Żak” Politechniki Łódzkiej

Partnerzy

Wydział Kultury Urzędu Miasta Łodzi
WI-MA
O!PLA – Ogólnopolski Festiwal Polskiej Animacji
Hotel Savoy

Skomentuj Anuluj pisanie odpowiedzi

Dodaj swój komentarz...

Wprowadź swoje dane lub kliknij jedną z tych ikon, aby się zalogować:

E-mail (wymagane) (Adres nie będzie widoczny)

Podpis (wymagane)

Witryna internetowa

Komentujesz korzystając z konta WordPress.com. ( Wyloguj / Zmień )

Komentujesz korzystając z konta Twitter. ( Wyloguj / Zmień )

Komentujesz korzystając z konta Facebook. ( Wyloguj / Zmień )

Komentujesz korzystając z konta Google+. ( Wyloguj / Zmień )

Anuluj

Connecting to %s

Powiadamiaj mnie o nowych komentarzach poprzez e-mail.

Powiadom mnie przez email o nowych wpisach.